Alberto Cavallari aveva vent'anni quando cominciò la sua odissea nei lager. Neubrandenburg, Uttingen, Trier, Creutzwald, Sarreguemines e Limborg. Cinquantasei disegni che "fermano" le pagine più vere di una storia da non dimenticare.

           

Documenti vivi dell'orrore, della sofferenza, della crudeltà, della morte, della fame di cui furono vittime uomini, donne, anziani e bambini durante il dominio nazista. Immagini che non seguono una ragione formale ma lasciano spazio all'immediatezza dell'espressione, al bisogno disperato di fermare quell'infinita miseria dell'uomo privato di ogni dignità e speranza.

           

Non ha senso, quindi, cercare la personalità estetica dell'artista, nè trarre da queste carte ingiallite le ragioni di una poetica del realismo che, in quel momento non poteva essere scelta, ma s'imponeva per necessità di fissare l'immagine di una situazione totalmente subita e di cui si avvertiva il senso nella carne assai prima che nella coscenza.

           

I temi sono ossesivi nell'implacabilità del loro ripetersi: figure scarnite dei morenti sui giacigli delle baracche, i volti umiliati dei prigionieri di ogni nazione, i miseri corpi percossi a sangue, i lineamenti inespressivi degli affamati e quelli tesi dei folli, i carnai e le fosse comuni, il limite invalicato dei reticolati a cui si aggrappa un cadavere fulminato, il compagno suicida, le sagome incombenti dei carnefici e, su tutto, lo stranito silenzio dei campi di morte.

           

L'opera di un uomo senza possibilità di riflessione "culturale", ma con la sola alternativa all'annulamento di sè, di gridare con rabbia, disperazione, dolore e angoscia un'ultima testimonianza.
Nulla oltre a questo ha consegnato Cavallari ai suoi fogli d'appunti.